最近，歌曲《嘉禾望岗》在网络上广泛传播，使广州一座普通的地铁站化身为承载青春梦想和离愁的“分岔路”，唤起了许多人的回忆和向往。无独有偶，歌曲《来北按，学手艺》也以质朴的旋律和真诚的歌词，致敬奋斗中的普通劳动者，被称为“提前诞生的春运神曲”。与“菜场作家”“外卖诗人”等素人创作者不同，这些歌曲的主创都是受过系统训练、具备深厚积淀的专业创作者。这些作品的走红，表明在“人人皆可创作”的时代，专业创作者不仅没有被边缘化，反而乘着新媒介和新技术的东风，在新大众文艺中展现出独特的价值，迎来前所未有的机遇。
专业创作者是新大众文艺不可或缺的重要力量。全民共创，专业创作者如何锚定自己的价值坐标？
在传统的文艺生产格局中，专业创作者居于核心位置，主导着文艺生产的话语权和审美的标尺。但在新大众文艺时代，普通人通过短视频、直播、网络文学等形式，从单纯的接受者转变为创作者、传播者和评判者。这种新的文艺生态，要求专业创作者强化作品的人民性，书写大众生活，表达大众情感，成为人民的同行者和代言人。《嘉禾望岗》的创作者从自己的生活经历出发，把日常的通勤场景和心灵体验转化为感人的旋律，使音乐成为“城市追梦人”的心声表达，这种创作姿态，是作品被大众接受、共情、传播的前提。
做流量洪流中的“定盘星”，以专业能力守护文艺的思想深度和艺术高度。当前，新大众文艺蓬勃发展，但也出现了同质化、泛娱乐化等问题。在艺术普及的基础上提高新大众文艺的审美品格，以雅俗共赏的优秀作品引领新大众文艺向着更健康、更高尚的方向发展，是时代赋予专业创作者的使命。《黑神话：悟空》将游戏作为艺术品而非单纯的消费品，以极致工艺还原古建筑细节、重构神话哲学，既满足了大众对视觉奇观与游戏乐趣的追求，又承载着深厚的文化内涵和高度的艺术追求，让中国文化的影响力突破屏幕，走向世界。精品短剧集《奇迹》聚焦改革开放浪潮中普通个体的命运变迁，以电影级的制作水准体现品质追求，引领短剧业态从流量竞争向价值驱动转型。更广阔的历史视野、更深刻的人性洞察和更严谨的美学创新能力，是专业创作者在新大众文艺创作中发挥示范和引领作用的根基所在。
做新媒介和新技术的积极拥抱者，以科技赋能创作，重塑文艺与大众的连接方式。网络传播与数字技术的迅猛发展，不仅带来了传播方式和创作工具的变革，也呼唤着文艺创作思维和表现形态的创新。歌曲《来北按，学手艺》被AI演绎出摇滚、民谣、电音等百余种不同风格的版本，让真挚的情感更迅捷地抵达大众，为不同偏好的听众提供了更多共鸣点，极大地促进了作品的传播。一些较为小众的传统艺术，也借助新媒体和新技术，实现了与受众更广泛、更深入的互动。陕北说书唱段《黄风起兮》作为游戏《黑神话：悟空》的主题曲而传遍网络；许多知名的戏曲表演艺术家走进直播间，实时了解观众需求，调整创作方向，让戏曲在回归大众的同时，获得了更广阔的传承空间。新媒介和新技术带来的新表达，当是专业创作者推动文艺与时代共进的有力引擎。
新大众文艺的生产是流动不拘、持续演化的。专业创作者的价值或许在于：在“众创”中，以专业素养守护文艺应有的思想深度和审美品质；在瞬息万变的“流动”中，沉淀出既彰显时代精神、又经得起时间淘洗的优秀作品。
（作者：吕珍珍，系广州大学人文学院副教授）
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